L'Orchestre de Paris interprète Das Lied von der Erde de Mahler

L'Orchestre de Paris, sous la direction d'Esa-Pekka Salonen, a interprété cette semaine Das Lied von der Erde de Gustav Mahler. Le concert comprenait également le Concerto pour violon n° 4 de Mozart, joué par Iris Scialom, et réunissait les solistes Karen Cargill et Andrew Staples.

Une œuvre née de deuils personnels

Das Lied von der Erde a été composée en 1908, à une période difficile pour Mahler, marquée par la mort de sa fille, une alerte sur sa santé et la fin de son mandat à l'Opéra de Vienne. L'œuvre s'appuie sur des poèmes chinois que Mahler a adaptés en six chants, explorant les thèmes de la vie, de la mort et de l'adieu.

La lecture de Salonen met en valeur les forces de l'orchestre

La direction d'Esa-Pekka Salonen dans Das Lied von der Erde a été saluée pour sa profondeur et son souci du détail. Il a mis en avant les atouts de l'Orchestre de Paris, notamment la section des cordes menée par Zsolt-Tihamér Visontay, ainsi que les bois et les cuivres. L'interprétation a été décrite comme émotionnellement puissante et évocatrice d'éléments de la culture chinoise.

Les solistes donnent un caractère singulier à la musique

L'interprétation d'Andrew Staples du Buveur dans « Das Trinklied » a été remarquée pour la qualité singulière de sa voix, qui restitue les thèmes sombres du chant. La prestation de Karen Cargill dans « Der Einsame » se distinguait par son ton grave et a suscité des comparaisons avec feu Kathleen Ferrier. L'interprétation de « Von der Jugend » comprenait un scherzo plein de vivacité, tandis que « Von der Schönheit » passait de l'élégance à une marche héroïque.

Le mouvement final laisse une impression durable

Le mouvement final, « L'Adieu », a été décrit comme une symphonie autonome, mettant en avant les thèmes du temps et de la mortalité. Le chant de Karen Cargill dans cette section a été salué pour sa profondeur émotionnelle, tandis que les sons répétés « Ewig » des harpes et du célesta ajoutaient à la qualité envoûtante de la pièce. La performance aurait transcendé le quotidien, reliant le public au passé, au présent et à l'avenir.