Le Tissu de Bayeux, qui sera exposé au British Museum du 20 septembre 2026 au 27 juillet 2027, offrira aux visiteurs une opportunité unique d'admirer sa décoration complexe et même de toucher le tissu. Alexandra Makin, une couturière professionnelle et archéologue spécialiste des textiles, spécialiste de l'histoire médiévale ancienne, a contribué au catalogue de l'exposition du musée. Ses recherches se sont concentrées sur l'analyse de la construction du tissu, notamment en examinant l'avers du tissu à travers des photographies et en étudiant des sections du devant pour comprendre les techniques utilisées par ses créateurs originels. Le tissu est une source riche d'enquête historique et artistique. Les chercheurs ont longtemps débattu de la personne qui l'avait commandé, de ceux qui l'avaient créé, et s'il était destiné à un lieu spécifique. Les recherches ont également exploré la précision des événements et des figures représentés ainsi que s'il contenait des messages cachés ou des significations symboliques. Makin s'est particulièrement intéressée à la manière dont les gens du Moyen Âge auraient pu interagir avec le tissu, à la fois intellectuellement et par les sens. Ses découvertes suggèrent que le tissu n'était pas un objet passif, mais un élément qui engageait son public de manière dynamique. Le Tissu de Bayeux est souvent comparé à l'œuvre d'un scop, un récitant médiéval ancien qui racontait des histoires héroïques et des grandes exploits. Cependant, contrairement au scop, dont les récits pouvaient changer selon les réactions du public, le tissu présentait une narration visuelle fixe et immuable. Si l'exposition avait eu lieu dans une tour de château, les spectateurs auraient été placés dans un espace circulaire, face directement à différentes scènes. Ce dispositif aurait permis une plus profonde connexion entre les différentes parties de l'histoire. Le tissu n'était pas un objet statique. Lorsqu'il était suspendu, il bougeait légèrement avec le vent ou le toucher d'un passant, rendant les images brodées plus vivantes. Les fils de laine utilisés par les brodeurs originels auraient créé des ombres sur le fond de lin lisse à mesure que la lumière changeait et que le tissu se déplaçait. Ce mouvement aurait donné au tissu un sentiment de vie et de mouvement, renforçant l'idée d'une histoire vivante. Si l'exposition avait eu lieu pendant les repas, les sons des vaisselles qui s'entrechoquaient et les voix auraient ajouté à l'immersion, rendant encore plus réels les scènes de festins et de batailles. Le tissu aurait été touché, examiné et vécu d'une manière qui combinait la vue, l'ouïe et le toucher, créant une expérience personnelle et sensorielle profonde.