La Tresse, adaptation scénique du best-seller de Laetitia Colombani, est à l'affiche du Théâtre de la Renaissance à Paris. La pièce, dont la première a eu lieu à l'Anthéa d'Antibes en septembre 2026, se joue du jeudi au samedi à 19 heures et le dimanche à 17 heures. Le roman, vendu à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde, traduit en quarante langues et lauréat de vingt prix, avait déjà été adapté au cinéma en 2023. La version théâtrale reprend la trame complexe du livre, qui entrelace trois récits issus de différentes régions du monde jusqu'à leur convergence inattendue. Le premier récit se déroule en Inde, où une femme intouchable tente de sortir sa fille de la pauvreté et de lui offrir une éducation. Le deuxième prend place à Palerme, en Sicile, où une entreprise familiale de fabrication de perruques sombre dans le chaos après que son patron tombe dans le coma. Le troisième se situe à Montréal, où une avocate ambitieuse, mère de trois enfants, est tiraillée entre sa carrière exigeante et les défis de sa vie personnelle. Ces trois femmes, issues de milieux et de générations différents, font face à des épreuves inattendues qui bouleversent leur existence. La production repose sur seulement cinq actrices qui incarnent tous les rôles, chacune saluée par la critique. Laetitia Colombani elle-même apparaît brièvement en tant qu'autrice et narratrice, rappelant au public les origines du roman, tandis que l'histoire s'ancre dans des traditions et des enjeux sociaux bien réels. Les autres comédiennes — Blanche Leleu, Marina Pangos, Magali Caillol et Lara Tavella — sont remarquées pour leur capacité à passer d'un personnage à l'autre avec une grande fluidité. Elles donnent vie à une diversité de personnalités, renforcée par les costumes conçus par Alice Touvet, essentiels à la narration visuelle. La musique, composée par Laurent Guillet (avec Jean-François Prigent en alternance), apporte une dimension dynamique, avec des mélodies de guitare qui reflètent les contextes culturels de chaque récit. La scénographie, agrémentée de rideaux de lianes permettant des transitions fluides entre les scènes, est ponctuée d'accessoires qui apparaissent comme par magie, tandis que des projections vidéo de paysages servent de toile de fond. Les interprètes évoluent avec rapidité et énergie, maintenant le rythme d'une histoire qui semble se jouer contre la montre. Johanna Boyé, la metteuse en scène, est saluée pour son attention méticuleuse aux détails, tant visuels que sonores, ainsi que pour la précision de sa direction d'acteurs. La production met en valeur son talent pour le théâtre choral et son attachement aux récits de femmes puissants. Le spectacle rend hommage à la profondeur émotionnelle et au rythme du roman, lui offrant une nouvelle vie sur scène et célébrant la force des femmes. L'équipe de création compte de nombreux collaborateurs, et la durée du spectacle est d'une heure et vingt minutes.