Une pièce qui explore l'amour et la sincérité

Au Théo Théâtre, la pièce On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset est actuellement à l'affiche. Cette fable à la fois comique et dramatique, qui interroge la sincérité de l'amour et de ses protagonistes, est mise en scène par deux comédiennes, Christine Blondel et Magalie Ducleux, qui invitent le public à entrer profondément dans le texte, dans un moment de partage intense. La production se distingue, selon ses créatrices, par une intimité inédite de la pièce.

L'histoire personnelle de Musset nourrit l'œuvre

Musset avait 24 ans lorsqu'il écrivit la pièce, inspiré par sa relation passionnée avec George Sand lors de leur voyage à Venise, en Italie. Le poète, connu pour son mode de vie libertin, entretenait une relation compliquée avec Sand, qui s'occupa de lui lorsqu'il était malade. Dans une lettre qu'elle lui adressa en mai 1834, Sand écrivait : « Pour qu'un jour vous puissiez vous retourner et dire comme moi : j'ai souvent souffert, je me suis parfois trompé, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non un être factice créé par mon orgueil et mon ennui. » Ces mots trouvent un écho chez Perdican, le héros de la pièce, un jeune homme brillant qui vient d'obtenir sa licence en droit et doit épouser sa cousine Camille, qui vient de quitter le couvent.

Le jeu des comédiennes interroge l'identité

Christine Blondel, à la silhouette androgyne et à la coupe garçonne, incarne l'histoire de deux cousins qui se retrouvent après dix ans d'absence, guidés par la lumière de leurs souvenirs d'enfance. La pièce n'était à l'origine pas destinée à être jouée. Ce n'est que plus de trente ans après son écriture, en 1861, quatre ans après la mort de l'auteur, qu'elle fut mise en scène, certains passages jugés immoraux ayant été retirés pour convenir à l'époque. Le spectacle s'ouvre sur des personnages galopant sur le dos de mules, avec une pointe d'anticléricalisme affirmée propre à l'auteur.

Liberté et contraintes sociales au cœur du propos

Les jeunes gens, et particulièrement les jeunes femmes, disposaient de choix limités : le mariage ou le couvent. La comédienne se transforme ensuite en Perdican, éperdument amoureux de la raisonnable Camille, que ses amies du couvent dissuadent de fréquenter les hommes. « Je veux aimer, mais je ne veux pas souffrir », déclare la jeune fille, dans un langage d'une modernité frappante pour l'époque, direct et explosif comme un cri de libération. Camille est incarnée par Magalie Ducleux, vêtue d'une lourde robe de coton bleu, sensuelle et charnelle, au décolleté innocent. Les deux personnages se relaient pour affronter l'épreuve de leur sincérité, au prix du sacrifice d'un troisième personnage, la servante Rosette, victime collatérale tragique d'une jeune femme croyant au grand amour de Perdican.

Une mise en scène qui met en lumière les inégalités sociales

Le théâtre saisit ici toutes les questions de la jeunesse avec une simplicité joyeuse et radicale, abordant des interrogations vives sur la passion, l'engagement et l'union pour la vie, et examinant la valeur des promesses, chez les hommes comme chez les femmes, dans un monde dominé par le patriarcat et la religion. Rosette, la servante, est réduite dans cette mise en scène à une poupée de chiffon, une marionnette grandeur nature que les personnages se passent avec négligence, soulignant les différences sociales qui permettent de tels comportements. La comédie se transforme peu à peu en drame émotionnel. Les lumières sculptent les visages, et la musique reprend son refrain, la berceuse « À la Claire Fontaine ». Une heure de fusion dramatique totale, portée par un texte d'une modernité puissante et par des comédiennes qui en deviennent les fidèles ambassadrices, le restituant jusque dans sa moindre virgule, avec la température de la brûlure initiale puisée au cœur même des mots de l'auteur.