L'exposition met en lumière de jeunes artistes

L'IAC (Institut d'art contemporain) de Villeurbanne présente dix jeunes artistes dans le cadre de la 18e Biennale d'art contemporain de Lyon, intitulée Passer d'un rêve à l'autre. L'exposition, baptisée Jeune création internationale, réunit cinq artistes issus de la scène régionale et cinq venus de l'international, qui présentent tous des œuvres explorant des thèmes politiques à travers des médiums variés : installation, vidéo, sculpture, dessin et textile.

Un coup de projecteur sur les talents émergents

Isabelle Reiher, directrice de l'IAC, a souligné l'objectif de mettre en avant de jeunes artistes récemment diplômés des écoles d'art de la région. Elle a noté que ces artistes peinent souvent à s'imposer professionnellement et à constituer leurs réseaux, ce qui rend des plateformes comme l'IAC essentielles à leur développement. L'IAC, qui fonctionne également comme Frac (fonds régional d'art contemporain), pourra à terme intégrer certaines de ces œuvres à sa collection permanente.

Thèmes de la circulation et de l'échange

La commissaire d'exposition Catherine Nichols a expliqué que le thème de l'exposition s'articule autour de la circulation et de la transmission, suscitant des réflexions sur les utopies, la circulation des valeurs, les économies individuelles et sociales, ainsi que l'échange d'idées. Ces thèmes trouvent un écho dans la diversité et le caractère stimulant des œuvres présentées.

Une artiste suédoise explore les thèmes industriels

L'artiste suédoise Maja Fredin présente deux installations, Broiler (2024-2026) et Humonculi (2026), qui examinent l'élevage industriel de poulets et le culturisme. Son travail comprend trois sculptures de corps sans tête mêlant poulet et humain, réalisées en textile et en silicone, ornées de talons, ainsi que des squelettes humains construits à partir d'os de poulet consommés par l'artiste après qu'elle a renoncé à son régime végétarien.

Une artiste chinoise explore l'histoire du pavot

L'artiste chinois Haonan He s'intéresse à l'histoire du pavot à travers deux œuvres, Mandala-Cartographie (2024-2026) et Opium-Arium (2024-2026). Dans une salle, trois cartes mandalas suspendues retracent le parcours mondial du pavot au fil des siècles, tandis que dans une autre, une installation triangulaire en céramique figure la croissance de la plante, entourée de fumées parfumées et baignées de lumière.

Une artiste coréenne interroge la fragilité du numérique

L'artiste coréenne Yehwan Song présente Who Gets to Be Seen (2026), une œuvre composée de tuyaux, de réservoirs, de fontaines et de smartphones diffusant des pages web, projetées sur des structures fragiles en carton. L'œuvre questionne la vulnérabilité des outils numériques et les forces invisibles qui façonnent internet, en utilisant l'eau qui coule pour symboliser la circulation de l'information.

Le lauréat du prix régional présente une installation numérique

Charles-Arthur Feuvrier Fok-Shan, lauréat du prix régional Auvergne-Rhône-Alpes, présente Pyramid 7 (2026), qui comprend cinq écrans de smartphones géants et une pyramide gonflable renversée. L'œuvre fait référence à une véritable pyramide de pierre située à Maurice et intègre des témoignages de gardiens, mêlant culture populaire, idées ésotériques et récits de type réseaux sociaux.

Une artiste franco-iranienne examine l'espace public

Sirag Sesetyan, installée entre Lyon et Istanbul, présente Il n'est pas vraiment possible de ne pas penser à vous ici (2026), une œuvre architecturale qui interroge la manière dont les gens se déplacent dans les espaces publics et les observent. L'installation comprend une plateforme en bois prolongée d'éléments métalliques, ainsi qu'un chien errant en plâtre enroulé autour d'une tige centrale, accompagné d'une musique qui renforce l'expérience sensorielle du lieu.

Dates et lieu de l'exposition

L'exposition Jeune création internationale est ouverte au public jusqu'au 13 décembre à l'IAC de Villeurbanne.