Temps de répétition limité

Une représentation des Nozze di Figaro a eu lieu avec un temps de répétition limité, ce qui a soulevé des inquiétudes quant à la mise en scène et à l'équilibre nécessaires pour les deux finales complexes de l'opéra. Certains chanteurs ont interprété leur rôle de mémoire, tandis que d'autres se sont appuyés sur des partitions ou des tablettes, entraînant de légers décalages et de petites erreurs pendant la représentation.

Quelques airs omis

Certains airs, notamment ceux de Marceline et de Don Basilio, ont été omis, comme c'est courant dans certaines productions. Malgré ces omissions et les problèmes survenus pendant la représentation, l'impression générale était positive, le public étant clairement captivé et apprécions le spectacle.

Des prestations inégales

Lauranne Oliva, dans le rôle de Suzanne, faisait preuve de musicalité, mais sa projection a parfois manqué de puissance dans les ensembles. Adrien Fournaison a incarné Figaro avec un timbre riche et un charme juvénile, bien que sa diction italienne gagnerait à être améliorée. Huw Montague Rendall a interprété le Comte Almaviva avec une voix chaleureuse et bien projetée, ainsi qu'une forte présence scénique.

Des performances remarquables parmi les autres interprètes

Elbenita Kajtazi a livré une Comtesse empreinte de finesse et de mélancolie, réussissant avec aisance le contre-ut du trio du second acte. Eva Zaïcik a interprété Chérubin avec une énergie adolescente et des ornements délicats. Diana Montague, dans le rôle de Marceline, ainsi que les autres rôles, ont également été bien accueillis.

Chef d'orchestre et orchestre salués

Le chef d'orchestre Sasha Scolnik-Brower a été remarqué pour son approche calme et imaginative, faisant preuve de maîtrise dans la direction des deux finales célèbres et mettant en valeur les parties intermédiaires de l'orchestre. Le B'Rock Orchestra, dirigé par le premier violon Evgeny Sviridov, a contribué à la représentation avec son engagement et son enthousiasme habituels.

Points forts de l'orchestre

L'orchestre a maintenu un ensemble cohésif malgré un effectif limité à douze violons. Il a mis en valeur les sonorités délicates des anciens bois, le continuo et le pianoforte apportant des commentaires appropriés aux passages instrumentaux.