Au Palais de Tokyo, Rick Owens a dévoilé sa collection printemps-été 2027, intitulée Stone, lors d’une présentation baignée de lumière naturelle. La collection est décrite comme un « stoïcisme élégant », mêlant une esthétique raffinée à une énergie contenue, presque méditative. Une pièce phare se distingue : une longue robe ivoire qui façonne une silhouette éthérée et intemporelle, comme si le mannequin émergeait des statues qui bordent l’entrée du musée. Les yeux des modèles sont dissimulés derrière des masques réfléchissants, renforçant l’effet mystérieux et surnaturel. Les textures de la collection évoluent vers quelque chose de plus organique, le corps disparaissant souvent sous une chrysalide ivoire de plis et de longs tubes jaunes duveteux qui enserrent la silhouette comme un essaim – délicats, vaporeux, et en mouvement. Les cols s’étirent sur les épaules, créant un effet évoquant des ailes, fusionnant l’apparence d’une créature avec quelque chose d’angélique. Un moment fort est une robe aérienne en ivoire dont la traîne semble flotter et défier la gravité, incarnant une légèreté monumentale qui résume l’esprit de la collection. Owens a également réinventé une sangle de transport industrielle en un double-douches rigide, un tissu structuré et décoratif. Cette pièce symbolise le thème de la collection : un design « somptueux et austère à l’industrielle ». Le travail du créateur est imprégné d’un vocabulaire mystique et superstitieux, incluant des pentagrammes, des sigils et d’autres symboles tirés de la magie chaotique. Ces éléments sont subtilement intégrés aux silhouettes, reflétant une fascination pour l’occulte. Owens qualifie ces éléments symboliques de talismans, suggérant une ouverture vers l’« Autre » – une notion qui remet en question les conventions. Dans ses notes, il écrit : « On voit à quel point diaboliser l’autre par superstition peut être humain », invitant les spectateurs à « ne pas jeter la pierre », une expression qui devient une métaphore pour le matériel, le symbole et la superstition – tout sauf un projectile. La collection invite à réfléchir aux frontières entre le sacré et le profane, l’humain et l’inconnu.