La Fondation d’entreprise Hermès lance la quatrième édition du festival Transforme, un événement pluridisciplinaire visant à promouvoir de nouvelles formes d’expression artistique et à repenser l’expérience du public. Le festival se déroulera du 2 au 7 octobre 2026 au Théâtre de la Cité internationale à Paris, suivi de représentations à La Comédie de Clermont-Ferrand du 6 au 22 janvier 2027, au SUBS à Lyon du 18 mars au 10 avril 2027, et au Théâtre National de Bretagne à Rennes du 19 mai au 4 juin 2027. Le festival Transforme poursuit trois objectifs principaux : encourager les artistes à innover et à fusionner différentes formes d’art, impliquer le public dans des discussions sur les enjeux contemporains pour en modifier la perception, et explorer de nouvelles façons d’interagir entre les interprètes et le public. Le programme de l’événement est co-construit par la Fondation d’entreprise Hermès et ses quatre organisations partenaires, qui veillent à ce que les performances sélectionnées bénéficient de la visibilité qu’elles méritent. Avant les représentations, la Fondation apporte également un soutien à la production de certains projets. Le festival propose des activités spéciales intitulées « Pour aller plus loin », qui permettent aux artistes d’échanger avec les publics locaux dans chaque ville d’accueil. Ces initiatives visent à élargir la portée des œuvres des artistes, à rassembler les jeunes générations lors d’événements significatifs ou festifs, et à fournir des outils pour rendre les performances accessibles à tous. À travers Transforme, la Fondation d’entreprise Hermès réaffirme son engagement en faveur de l’art et des artistes contemporains, en France comme à l’international. L’édition 2026-2027 de Transforme s’articule autour du thème du soin, abordant les tensions de la société moderne. Les treize projets présentés mettent en lumière la performance comme une expérience partagée, où artistes et publics jouent un rôle actif. Par exemple, dans Les Corps incorruptibles, Aurélia Lüscher explore la manière dont nous prenons soin de nos défunts, tandis que dans Au Grand Passage (les mort·es se logent partout), elle interroge les liens émotionnels que nous entretenons avec ceux qui nous ont quittés. De même, SÔ AVA de Smaïl Kanouté s’inspire des traditions vaudoues pour encourager l’harmonie avec la nature et l’invisible. L'hors-présence ou Chimères du pays de Morsan de Tiphaine Raffier se concentre sur la manière dont les individus peuvent se préparer à leur propre mort avec le soutien de leur communauté. D’autres performances interrogent la manière dont nous prenons soin de nos modes de vie collective et de la construction de la société. Silence, de Mathilde Monnier et Lucie Antunes, propose une expérience immersive mêlant musique, danse et poésie. Confabulations de Diederik Peeters aborde avec humour la santé mentale et notre compréhension de la normalité et de l’imagination. Dans L'art de vivre, Clédat & Petitpierre s’inspirent des peintures de René Magritte pour créer un espace mental partagé. STRIP des Idoles examine les relations et les dynamiques entre les interprètes. Le Bruit des pierres de Domitille Martin, Nina Harper et Ricardo Cabral explore l’idée de s’unir au monde naturel. Enfin, le festival met en avant la manière dont nous prenons soin des liens entre les individus. La réinterprétation de La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca par Thibaud Croisy repousse les limites du texte original, tandis que Bunker de Marion Siéfert et Matthieu Bareyre examine l’effritement du langage et de la communication. La même chose mais pas tout à fait pareille d’Anne-Sophie Turion invite le public à participer à la performance. Salt de Calixto Neto rassemble danse, musique et politique, pour s’achever par le partage d’un plat traditionnel brésilien, la feijoada.