On pénètre dans Le Château de la Solitude comme on s’avance dans un ruisseau frais et tranquille, glissant sans heurt vers un univers de calme et de délicate étrangeté, porté par la prose apaisante et limpide de Luc Dagognet. L’histoire se déploie sans secousses ni ruptures, presque imperceptiblement, tandis que le lecteur suit Jacques, un garçon de huit ans dont l’existence est marquée par une forme d’isolement particulier. Ce dernier, troublé par Alexandra, une lycéenne, décide de lui écrire pour tenter d’établir un lien. Ce geste discret de connexion pourrait bien constituer le fil conducteur du roman, intitulé Le Château de la Solitude, un bâtiment abandonné situé dans la ville forestière de Plessis-Robinson. Ce château, autrefois un couvent accueillant de jeunes mères célibataires dans les années 1970, incarne aujourd’hui à la fois l’abandon et la mémoire. Jacques évolue dans un monde fait de cantines scolaires, de brimades infligées par des camarades comme Florian Blondin et sa bande, et d’une sœur, Marianne, souvent la seule à s’occuper de lui, bien qu’elle travaille dans un bar voisin. À l’école, il ne compte que sur Monsieur Rivero, le pion, et sur son ami Noé. Jacques, vêtu à contre-courant et doté d’une sagesse inhabituelle, est entouré d’une galerie de personnages excentriques : une orthophoniste légèrement dérangée, un âne gris aux yeux en amande où il trouve refuge, et un groupe de petites figures énigmatiques surnommées les « petits seigneurs ». L’intrigue prend une tournure encore plus captivante lorsque Jacques s’enfonce dans un monde caché sous sa chambre, après avoir accompli un rituel consistant à offrir de petits morceaux de lui-même dans une coupelle. Cet espace secret est décrit comme un lieu de pénombre éternelle, sous un ciel d’un bleu nuit profond et des vagues boréales lointaines. Le récit introduit également un couple mystérieux ayant emménagé à Plessis-Robinson dans les années 1970, à l’époque où Le Château de la Solitude était encore un couvent. Devenus parents de deux garçons, ils ont peu à peu été submergés par une tristesse insurmontable. La mère médite sur le paradoxe d’être à la fois abandonnée et accablée par le poids du monde. Ce thème de la solitude et de la perte résonne avec le précédent roman de Luc Dagognet, Scarborough, qui explorait lui aussi des mystères et des fractures émotionnelles liées à l’enfance et à l’amour. Dans Le Château de la Solitude, l’auteur utilise un ton doux et onirique pour plonger le lecteur dans une histoire à la fois profondément émouvante et subtilement déroutante. Le roman est aussi une méditation sur la disparition, qu’elle soit littérale ou métaphorique. Les photographies du château abandonné, de la forêt environnante et d’un banc central ponctuent le récit, renforçant son atmosphère mélancolique et mystérieuse. L’histoire s’attarde dans cet entre-deux entre rêve et réalité, où la solitude peut être à la fois un fardeau et une forme de protection. Guidé par une voix narrative énigmatique, Jacques évolue dans un monde à la fois étrange et familier, effleurant la violence sourde de l’isolement et le pouvoir de l’imagination à créer un abri. Le Château de la Solitude est un roman qui s’installe durablement dans l’esprit, offrant une exploration rare et délicate de l’enfance, de la mémoire et des espaces intermédiaires.