Céline Dion : son influence sur la mode refait surface

Les récentes apparitions de Céline Dion au Royal Monceau ainsi que ses concerts ont beaucoup attiré l'attention du monde de la mode, à l'image de ses précédentes prestations à la Plenitude Arena. Son style a longtemps suscité l'intérêt, et ses collaborations avec des stylistes ont joué un rôle clé dans la construction de son image publique.

Le long parcours de la styliste Annie Horth auprès de Dion

La styliste Annie Horth, qui travaille avec Dion depuis le début des années 1990, a joué un rôle déterminant dans la construction de son image. Horth a rencontré Dion sur le tournage du clip de « L'amour existe encore » et a ensuite collaboré avec René Angélil pour la tournée D'eux en 1996. Leur partenariat a contribué à faire de Dion une icône de la mode.

Des moments mode marquants dans la carrière de Dion

Leur collaboration a donné naissance à des moments mode remarqués, notamment un smoking de John Galliano pour Dior porté à l'envers en 1999, et un ensemble Chanel signé Karl Lagerfeld pour les Oscars de 1997, que Matthieu Blazy a réinterprété pour les récentes prestations parisiennes de Dion. Ces tenues sont devenues des éléments déterminants de sa figure publique.

Une collaboration relancée

La collaboration entre Horth et Dion, interrompue en 2014, a récemment repris. Pour cette nouvelle séquence parisienne, Horth a composé une garde-robe qui reflète le statut d'icône de Dion, en intégrant des pièces issues des défilés du printemps-été 2027, notamment des créations de Ferragamo, Schiaparelli et Tom Ford.

Les apparitions publiques de Dion, de véritables événements de mode

Ses apparitions, sur scène comme en public, sont devenues des défilés à part entière, avec des pièces telles qu'un manteau doudoune de Phoebe Philo, une robe noire drapée de Balenciaga et un costume oversize de Givenchy. Ces tenues sont soigneusement choisies pour que ses apparitions publiques soient aussi marquantes que ses spectacles.

Les réflexions d'Horth sur le processus créatif

Dans un entretien exclusif accordé à Vogue France, Horth a évoqué le processus créatif derrière ces nouvelles tenues. Elle a expliqué que la collaboration recouvrait plusieurs rôles, dont celui de conseillère artistique et de directrice des costumes de scène, avec pour objectif une cohérence esthétique entre les apparitions de Dion sur scène et dans la vie publique.

Spontanéité et continuité

Horth a insisté sur l'importance de la spontanéité et du jeu, illustrée par une continuité entre un tailleur jupe haute couture de Chanel porté à la sortie de l'hôtel et une tenue de scène associant la même veste à un jean. Cette approche met en lumière l'intégration naturelle du style personnel de Dion à son image publique.

Retrouvailles après une décennie

Horth et Dion se sont retrouvées après une pause de dix ans, décrivant leurs retrouvailles comme naturelles, chaleureuses et émouvantes. Elle a souligné l'importance de la complicité créative et de la confiance qui fondent leur collaboration. Le choix des tenues a été influencé par le calendrier des concerts, qui coïncidaient avec les semaines de la mode de Londres et de Paris.

Entre maisons établies et jeunes créateurs

Horth a indiqué travailler à la fois avec des maisons établies et avec de jeunes créateurs, comme Julie Kegels, récemment lauréate du prix LVMH. Ce mélange de tradition et de nouveauté reflète l'évolution de l'identité mode de Dion et sa pertinence durable dans l'industrie.

L'évolution du style de Dion au fil des années

Horth est revenue sur le style qu'elle a créé pour Dion dans les années 1990, en soulignant l'influence de créateurs comme Helmut Lang, Prada, Tom Ford et John Galliano. Elle a souligné que le rapport de Dion à la mode a évolué au fil des ans, devenant plus assuré et audacieux.

Un nouvel univers esthétique pour la présence parisienne de Dion

Horth et Dion ont travaillé ensemble à la définition d'une nouvelle direction esthétique pour sa résidence parisienne, en visant une image qui correspond à la personnalité de Dion, une « drama queen » au sens le plus flatteur du terme. Ce nouveau look se veut le reflet de son identité artistique comme personnelle.

Une collaboration avec des spécialistes et des défis techniques

La collaboration a réuni une équipe de professionnels, dont la scénographe Willo Perron et des spécialistes de la couture et du costume. Horth a évoqué les défis techniques liés à l'adaptation de pièces haute couture à la scène, en insistant sur la nécessité de concilier élégance et efficacité.

Des créations audacieuses pour la scène et l'espace public

Parmi les exemples, on peut citer une tenue Schiaparelli à l'effet trompe-l'œil et un bustier en cuir d'Alaïa inspiré de la silhouette emblématique d'Azzedine. Ces pièces ont été retenues pour leur impact visuel et leur capacité à s'adapter aux scènes comme aux apparitions publiques.

Le retour d'un moment mode majeur

La reprise du look Chanel des Oscars de 1997, revisité par Matthieu Blazy, a été choisie pour honorer un moment important de la carrière de Dion et pour intégrer le collier « Comète » dessiné par Coco Chanel pour l'occasion. Ce retour a été perçu comme une boucle bouclée, qui souligne l'empreinte durable des choix mode de Dion.