Sharon Horgan revient avec une nouvelle série centrée sur la vie à la cinquantaine, et les critiques estiment qu’il pourrait s’agir de son meilleur travail à ce jour. Lucy Mangan a salué Horgan pour sa capacité à « toujours s’ancrer dans la vérité », qualifiant son œuvre de « drôle et amère ou captivante ». Nigella Lawson a rejoint le jury de The Great British Bake Off, Lucy Mangan décrivant l’émission comme « le bon vieux navire Bake Off, parfaitement à flot. Qu’il navigue longtemps encore avec Nigella et son équipage à la barre ». The Split Up, dérivé du drame sur le divorce de la BBC The Split, se déroule à Manchester et met en vedette Sanjeev Bhaskar. Il a été décrit comme « un divertissement mousseux et intense dès le premier épisode ». The Wargame propose un exercice fictif où une frappe nucléaire de la Russie contre le Royaume-Uni est simulée par un groupe d’anciens hommes politiques, dont Nicola Sturgeon, Harriet Harman et Michael Gove. Lucy Mangan a qualifié la distribution de « formidablement exécrable ». Furious, un drame policier centré sur une tueuse en série, est salué pour son « télévision pour adultes, une télévision à laquelle il faut prêter attention et qui vous divertit énormément ». Au cinéma, Her Private Hell est un fantastique métamorphe réalisé par Nicolas Winding Refn, qui traverse le temps et l’espace en mêlant une réalité morose à des mondes oniriques. Peter Bradshaw a noté que le film « résiste à toute interprétation, comme beaucoup des récents films de Refn, mais déploie une valse hypnotique et étrange ». Hope, un film sud-coréen réalisé par Na Hong-jin, allie effets numériques et spectacle traditionnel pour offrir un divertissement de haute qualité. Peter Bradshaw a souligné que le film « révèle avec ingéniosité que les monstres ont aussi des sentiments, et que l’agressivité désensibilisée des locaux envers cet outsider existentiel pourrait bien être à l’origine de tous les problèmes ». Remake, réalisé par Ross McElwee, revisite des images de son fils décédé en hommage à une perte tragique et à l’art qu’elle a inspiré. Leslie Felperin l’a décrit comme « à la fois une réflexion sur la créativité, la honte, l’amour et la perte, savourant la manière dont le cinéma peut saisir un moment de vérité et d’honnêteté, mais tempérée par la conscience que, dès qu’un sujet sait qu’il est filmé, tout devient une forme de performance ». Sense and Sensibility, nouvelle adaptation du roman de Jane Austen, met en scène Daisy Edgar-Jones et Esmé Creed-Miles dans les rôles des sœurs Dashwood. Peter Bradshaw a noté que cette version est « plus morose et méditative, se déroulant sous un ciel bien plus nuageux que celui des adaptations d’il y a 30 ans, et sans la scène finale euphorique du mariage ». Heart of the Beast met en vedette Brad Pitt et son chien Odin dans une aventure évoquant l’univers de Jack London et Marley & Me. Peter Bradshaw l’a qualifié de « charmant récit anthropo-canin, où l’homme et le chien entretiennent une relation profonde ». En littérature, Britain’s Slave Traders de William A Pettigrew retrace les liens étroits entre la société britannique et l’esclavage. Joe Moran a souligné que les profits issus de la traite « ont financé les infrastructures, des docks aux canaux, qui ont contribué à faire du pays une puissance mondiale ». Doom d’AK Blakemore réinterprète la Révolte des paysans anglais de 1381. Sandra Newman l’a qualifié de « monstre et défi ; par son originalité et son intensité, il ne pourrait être plus captivant ». Exit Party d’Emily St John Mandel explore deux futurs possibles pour les États-Unis, à travers l’histoire d’une femme en quête de vérité. Nina Allan s’est interrogée : « Le prix de la stabilité est-il nécessairement la perte de liberté ? » The Recovery House de Derek Owusu raconte un parcours à travers une crise émotionnelle et la voie vers la guérison. Emma Loffhagen l’a décrit comme « une méditation d’une franchise et d’une émotion uniques sur l’art, la religion et la santé mentale, racontée avec une tendresse presque surnaturelle ». The American Way of Killing de Malcolm Gladwell tente d’expliquer la culture des armes aux États-Unis. Gary Younge a estimé que Gladwell « échoue à aborder la question de savoir qui est tué par les armes et pourquoi », en évitant les inégalités systémiques. The Disappearers de Marlon James, finaliste du Booker Prize, explore la vie gay et l’homophobie meurtrière à Kingston pendant l’ère du sida. Yagnishsing Dawoor a salué le livre pour sa prose « amère et hilarante, lyrique, grivoise, pugnace et d’une queerité envoûtante et ravissante ». En musique, Pugnello de Gilla Band est un album de 42 minutes de bruit intense, décrit par Alexis Petridis comme « la définition même de ‘pas pour tout le monde’, bien que, comme beaucoup de musiques extrêmes, il semble parfaitement adapté au contexte de 2026 ». Audacity de Jae Stephens est un album de R&B et pop maximaliste, que Shaad D’Souza a qualifié de « l’expression d’une artiste qui a enfin obtenu sa chance et refuse de la gaspiller ». The Gem de Julia Jacklin mêle mystère et intimité dans un pop-rock envoûtant. Giselle Au-Nhien Nguyen a noté qu’il « offre un aperçu des contradictions et des confusions de l’esprit intelligent et sensible de Jacklin ». Debut de la violoniste japonaise de 15 ans Himari propose des œuvres de Wieniawski, Chopin, Godowsky et Sibelius. Clive Paget a observé que son jeu est « technique et assuré, alliant une lyrique aisée sur toute l’étendue de l’instrument ». L’Orchestre philharmonique royal célèbre son 80e anniversaire avec une interprétation du Triple Concerto de Beethoven, Clive Paget soulignant que la performance était « solide dans sa vision et sa cohésion musicale ».