L’événement de danse contemporaine La Danse au Grand Jour s’est tenu à Toulouse, avec le Centre national de développement chorégraphique La Place de la Danse ouvrant sa saison par un week-end de créations contemporaines en plein air au cœur des quartiers de l’Université du Capitole et de La Reynerie. Après une première édition intitulée Le Jour de la Danse en 2025, La Place de la Danse est revenue pour un week-end début octobre, avec un programme enrichi qui a mis en lumière la richesse de la danse contemporaine dans les rues et les jardins de Toulouse. Pièces en tournée, répertoire, créations issues de résidences, ateliers avec des amateurs, et même un festival chorégraphique-bal : ces deux jours ont été l’occasion de s’immerger dans l’univers de la danse contemporaine sous toutes ses formes. Anouk Orignac, formée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse puis à la Folkwang Universität der Künste en Allemagne, a présenté Colère#2, qui, comme son titre l’indique, est une deuxième version d’une pièce créée en 2024. Il s’agit d’un dispositif de médiation culturelle pour lequel elle a recruté une dizaine de jeunes âgés de 15 à 20 ans, amateurs ou étudiants en danse et théâtre. Chaque week-end de septembre, le groupe, la metteuse en scène et l’accompagnatrice Fanny Do se sont retrouvés pour travailler sur la représentation scénique des émotions. Le résultat est une véritable bouffée d’oxygène. Bien que la colère soit effectivement au cœur de la construction du spectacle, elle sert aussi de prétexte pour laisser s’exprimer la ferveur et l’excitation, ainsi qu’une joie collective contagieuse en toile de fond de danses hip-hop et de rue. Anouk Orignac a réussi à mettre en valeur les individualités théâtrales et chorégraphiques de chaque jeune, au point qu’une belle synergie émerge entre les différentes personnalités et formations techniques. Le festival a également proposé une séance de travail pour la prochaine création de Yaëlle Antoine, Le lichen prend racine comme Rosa prend le bus, sous la forme d’une marche performative au sein du parc du Château de la Reynerie. Les « éclats » de la performance présentés par la circassienne ont tous été créés la semaine précédant la marche, spécialement pour et dans le beau jardin toulousain. Toutefois, sa tentative d’aborder le matrimoine reste pour l’instant disparate et sans direction claire. Son équipe de sept danseurs, musiciens et circassiens alterne danse, acrobaties, équilibres et monologues, accompagnés de musiques expérimentales ambiantes ou des voix des Chœurs du Lac. Vêtus de noir, ils invitent le public à les suivre à travers les arbres, les fontaines et les vieux bâtiments pour présenter diverses figures féminines énigmatiques, parodiques, satiriques, voire caricaturales. Cependant, l’utilisation habile de l’environnement et l’engagement physique total des interprètes constituent de réels atouts. La cour de l’école Didier Daurat, quant à elle, abrite un joyau du répertoire contemporain. Trois représentants de l’association C.C.I.N.P, le Centre chorégraphique international de Nowhere, ont fait le déplacement pour remplir leur mission de promotion et de préservation du patrimoine de la chorégraphe américaine Andy de Groat. Ils ont ainsi présenté à quatre reprises durant le week-end Rope Danse Translation, un format court de 15 minutes, créé en 1974. Cette création explore les effets de la force centrifuge sur des cordes, exercée à travers la technique du spinning, un principe de rotation dont la chorégraphe était spécialiste. En mouvement constant, chacun des trois danseurs explore à tour de rôle les possibilités géométriques offertes par l’acte de rotation sur soi-même, tout en manipulant trois cordes afin de créer des formes sans cesse renouvelées. Minimaliste et dépouillé, l’ensemble n’en est pas moins hypnotique. On a donc apprécié la diversité des propositions de cet événement culturel toulousain, dont le reste de la programmation était sans doute tout aussi enrichissant.