L’Odéon ouvre ses portes à la danse pour la première fois

Le Théâtre national de l’Odéon, prestigieux théâtre français, accueille la danse pour la première fois de son histoire. Il a confié sa petite salle, le Petit-Odéon, à la chorégraphe Myriam Gourfink pour une nouvelle création intitulée Fondre.

La vision de Gourfink pour l’Odéon

Dans un entretien, Gourfink a exprimé son enthousiasme à l’idée de se produire à l’Odéon, un lieu connu pour son prestige classique. Sous la direction de Julien Gosselin, le théâtre repense son rôle et interroge le public à travers de nouvelles perspectives sur le corps et la danse.

Le lien de Gourfink avec l’Odéon

La participation de Gourfink à l’Odéon s’est faite par l’intermédiaire d’Eugénie Tesson, directrice de la programmation et de la production. Tesson avait auparavant découvert le travail de Gourfink au Centre Pompidou, où celle-ci a débuté sa carrière et développé sa pratique artistique pendant quinze ans.

La conception singulière du Petit-Odéon

Le Petit-Odéon a été conçu à l’origine comme un petit foyer attenant à la grande salle. Il a été imaginé par la compagnie Renaud-Barrault comme un espace dédié au théâtre expérimental. Gourfink le décrit comme une galerie longue et étroite, qui permet au public d’observer de près les nuances émotionnelles des mouvements des interprètes.

Fondre et la cinétographie Laban

Fondre se compose de trois pièces : Frissure, Arche et Almasty. Il prolonge le travail de Gourfink sur la cinétographie Laban, un système mis au point au début du XXe siècle, qui transcrit en détail le mouvement humain, notamment sa direction et son articulation.

Influence de la musique noise et contraintes spatiales

Gourfink souligne l’influence de la musique noise sur son travail, citant des artistes comme Lou Reed, Xenakis et Tony Conrad. Elle évoque également la manière dont les contraintes spatiales, comme le fait de se produire dans un espace restreint, peuvent intensifier et concentrer l’expression chorégraphique.