En 1892, lors de l’Exposition des arts de la femme à Paris, le caricaturiste Ferdinand Bac imaginait une vision radicalement différente de la « fin du monde ». Au lieu de scènes de catastrophes environnementales — comme des forêts en flammes ou des calottes glaciaires en train de fondre —, sa représentation mettait en scène une femme vêtue d’une tenue résolument inhabituelle : elle portait une cravate, une cigarette à la main et un haut-de-forme dans l’autre, avec un monocle à l’œil gauche. Ce dessin, esquissé en marge de l’exposition, reflétait un défi croissant aux rôles traditionnels de genre à travers la mode. Aujourd’hui, le Palais Galliera à Paris accueille une exposition qui explore comment, au XIXe siècle, les vêtements féminins ont commencé à intégrer des éléments traditionnellement associés aux hommes. Ce changement, souvent qualifié de « masculinisation » de la mode féminine, est présenté comme une forme de résistance aux attentes sociétales. L’exposition met en lumière la manière dont le vêtement peut devenir un outil puissant d’expression identitaire et de remise en question des normes, notamment pour les femmes en quête d’autonomie et de liberté. Le parcours de l’exposition s’attache à montrer comment des figures comme l’Amazone ou la cycliste ont utilisé la mode pour affirmer leur autonomie. L’Amazone, personnage de la mythologie grecque souvent représenté en guerrière, et la cycliste, symbole de modernité et de mobilité à la fin du XIXe siècle, incarnent toutes deux des femmes qui s’affranchissent des rôles traditionnels. L’exposition illustre comment ces figures ont influencé la façon dont les femmes s’habillaient, privilégiant souvent des styles plus pratiques et moins contraignants. Cette plongée dans la culture matérielle et le genre ne relève pas seulement de l’histoire : elle est aussi profondément politique. Elle soulève des questions sur la manière dont les vêtements peuvent servir à « troubler » les normes de genre et sur la façon dont ces défis ont été perçus par la société. Alors que le changement climatique continue de façonner notre monde, l’exposition rappelle que la « fin du monde » peut prendre bien des visages — certains environnementaux, d’autres culturels et profondément personnels.