Le metteur en scène travaille actuellement à une adaptation monumentale du grand récit hindou Mahabharata, une fresque centrée sur une guerre féroce et inévitable entre deux groupes de cousins, les Kauravas et les Pandavas. Ce récit ancien, transmis et réinterprété au fil des siècles, est célèbre pour ses personnages complexes, ses dilemmes moraux et son ampleur narrative. Il est considéré comme l’un des textes fondateurs de la culture et de la philosophie indiennes. Pour cette production, la directrice opte pour une esthétique de blockbuster, marquée par des images grandioses, des effets spectaculaires et une approche cinématographique — un choix qu’elle avait jusqu’ici évité au profit de mises en scène plus minimalistes et intimistes. Ce virage semble répondre à une volonté de rendre l’épopée plus accessible et visuellement captivante pour un public plus large, tout en préservant la profondeur et la richesse du récit original. Le recours à un style blockbuster pourrait aussi être une réponse aux défis posés par la représentation d’un récit aussi vaste et complexe sur scène. En mobilisant des techniques théâtrales modernes, la metteur en scène cherche à insuffler une nouvelle vie à l’épopée, de manière à toucher les spectateurs d’aujourd’hui. Cette démarche s’inscrit peut-être dans une tendance croissante du théâtre à marier la tradition narrative et des designs de production résolument contemporains. Cette adaptation du Mahabharata s’annonce comme un événement majeur dans le monde du théâtre, suscitant l’intérêt tant par son ambition que par son approche innovante de la mise en scène d’un texte ancien. Reste à savoir comment le public accueillera ce mariage entre récit classique et spectacle moderne.