La deuxième collection d’Antonin Tron pour Balmain a été présentée à l’Hôtel de Maisons, un bâtiment historique ayant appartenu à l’illustre couturier Karl Lagerfeld. Le défilé s’articulait autour d’un thème centré sur les rideaux, avec des bâches en plastique épais et opaques couvrant les fenêtres depuis l’extérieur. Pendant le show, une pluie artificielle a été simulée, et un long mix musical dédié à Jim Morrison a été diffusé, commençant par son célèbre titre « Riders on the Storm ». L’éclairage était soigneusement maîtrisé pour que les vêtements de Tron restent au cœur de la présentation. Cette collection puisait son inspiration dans diverses sources, notamment les défilés des années 1940 de Balmain et les voyages du philosophe français Michel Foucault le long de la côte ouest américaine en 1975. Tron a évoqué la lecture de l’ouvrage « Foucault en Californie », qui explore les expériences de Foucault avec le LSD dans la Vallée de la Mort et la notion du désert comme lieu d’expansion de la conscience, d’expérimentation et de désillusion. D’autres influences incluaient l’atmosphère psychédélique du désert américain, la musique de Jim Morrison, les thèmes de la sexualité, les écrits de Joan Didion et l’art de Walter De Maria. Un autre élément clé était l’œuvre de Roger Caillois, écrivain et collectionneur de pierres français, dont les réflexions sur les formes naturelles ont inspiré les couleurs, les broderies et les traitements de surface de la collection. Tron a souligné que la nature avait déjà créé les formes qu’il utilisait. Cette idée se reflétait dans des chaussures à talons ornées de motifs minéraux, ainsi que dans les nombreux imprimés animaliers qui parcouraient la collection. Les vêtements étaient également conçus pour épouser le corps de manière fluide et naturelle. La collection présentait une gamme de silhouettes sophistiquées et sensuellement puissantes, dont beaucoup auraient pu appartenir à des femmes ayant fréquenté le salon de Lagerfeld. Les créations incluaient des mini-jupes évoquant des bas résille défaits, des hauts en forme de corsets, des robes plissées et des pièces en jersey drapé évoluant dans un espace ambigu entre formalité et informalité. Des vestes courtes en satin étaient portées par-dessus des soutiens-gorge visibles, tandis que les pantalons arboraient des tailles basses, les vestes des épaules douces, et les robes de soirée des plis asymétriques déployés. Les matières utilisées contribuaient à une sensation légèrement hallucinatoire d’opulence. Luxuriantes, immersives et parfois presque psychédéliques, elles étaient travaillées en trois étapes. Les tissus jacquard étaient d’abord imprimés puis brodés, tandis qu’une surface appelée « toxic fish » combinait paillettes, surimpressions et broderies à la main. Vers la fin du défilé, l’accumulation des textures atteignait son apogée avec des robes où les imprimés animaliers se superposaient à la broderie et aux cristaux. Cette collection, remarquablement conceptuelle et exécutée avec une grande précision, offrait une mode véritablement audacieuse et féminine. Certains ont suggéré qu’elle pourrait faire sensation à l’Hôtel Costes et dans d’autres lieux où le luxe se pare volontiers de décadence. Pourtant, Tron semble toujours chercher la formule qui permettrait à son univers créatif de s’unir pleinement à celui de la maison dont il façonne aujourd’hui l’avenir.