Le musée d’art contemporain de Suzhou, conçu par le cabinet d’architecture danois BIG (Bjarke Ingels Group), doit ouvrir ses portes en 2026. Situé au bord du lac Jinji, dans la ville de Suzhou, province du Jiangsu, en Chine, il s’agit du premier projet achevé par BIG dans le pays. Le musée se compose de 12 pavillons reliés par un toit continu évoquant un ruban. Son inspiration puise dans les jardins traditionnels de Suzhou, notamment le lang (廊), ou corridor couvert, réinterprété en un réseau d’espaces d’exposition. Conçu comme un lieu flexible et modulaire, il s’adapte aux expositions temporaires et aux changements de saison. Les visiteurs peuvent emprunter un parcours continu reliant les galeries, les espaces de rencontre et les lieux culturels, tout en explorant des chemins secondaires entre les expositions. Ponts et tunnels, aériens ou souterrains, relient les pavillons et permettent une circulation fluide entre la ville et le lac. Avant son inauguration officielle, le musée a ouvert ses espaces au public à travers une série d’expositions. L’une d’elles, Materialism, proposait une exploration par BIG de l’utilisation de différents matériaux – de la pierre aux matériaux recyclés – dans les projets architecturaux du cabinet. L’exposition présentait maquettes et projets modèles du monde entier, mettant en lumière le rôle des matériaux dans la vision créative de l’agence. Désormais accessible, le musée accueille une variété d’expositions couvrant l’art moderne et contemporain, les pratiques artistiques technologiques, ainsi que les échanges entre les traditions artistiques orientales et occidentales. Parmi les temps forts figurent une exposition dédiée à Pablo Picasso et une grande rétrospective de l’art contemporain chinois. Selon Bjarke Ingels, fondateur de BIG, le musée s’insère entre la ville et le lac Jinji. Une grande roue, construite récemment, masque en partie la vue sur le lac, mais le bâtiment est conçu pour relier la ville et l’eau plutôt que pour les séparer. Sa structure s’inspire des jardins chinois traditionnels, avec des galeries interconnectées disséminées sur le site comme des pavillons dans un parc. Ce choix permet aux habitants de traverser les jardins de sculptures pour rejoindre le lac, tandis que l’eau circule entre les pavillons et jusqu’en ville. Vue du ciel, l’édifice évoque un nœud sans fin traditionnel, s’entrelaçant à la base de la grande roue et s’étendant vers le cœur du lac. Pour Ingels, ce projet est à la fois un hommage au patrimoine local et une illustration de l’« ancestral future » de Suzhou, soulignant la sophistication technique et la qualité de construction désormais courantes dans l’architecture chinoise. Le musée fusionne les traditions spatiales occidentales et orientales par un contraste délibéré. Vue d’en haut, son architecture évoque l’artisanat traditionnel, avec des motifs de papier découpé encadrant les jardins en contrebas et transformant le patrimoine de Suzhou en une œuvre d’art. À mesure que les visiteurs descendent, la frontière entre figure et arrière-plan s’estompe. Les jardins semblent se fondre, se déployant en une séquence d’espaces, de perspectives, d’œuvres et d’éléments naturels. Catherine Huang, associée chez BIG, décrit cette expérience comme une exploration et une découverte, où la précision du plan aérien se mue en un parcours dynamique au niveau du sol. Wang Xiaosong, directeur exécutif du musée d’art contemporain de Suzhou, s’est dit ravi d’accueillir le public. Il présente l’endroit comme un lieu de découverte et d’échange, où chacun peut appréhender l’art sous un nouveau jour et s’immerger dans des idées venues de cultures et de générations variées. À travers ses expositions et ses programmes publics, le musée ambitionne de devenir une destination culturelle majeure à Suzhou, attirant des visiteurs de près et de loin.