Hervé Bourhis, dessinateur français, s’est inspiré d’une grande variété de figures artistiques et culturelles, parmi lesquelles Jack Kirby, Steve Ditko et Yves Chaland. Son parcours a débuté par une découverte des comics américains, qu’il a ensuite complétée par un attachement aux bandes dessinées françaises des années 1950. Cette période a marqué un tournant dans son développement artistique, notamment après sa rencontre avec l’œuvre d’Yves Chaland à travers l’album Jeune Albert. Bourhis évoque ce moment comme un déclic dans sa carrière. Il a assisté pour la première fois aux Rencontres Chaland vers 2009, en accompagnant l’artiste Christian Cailleaux dans la réalisation d’une biographie graphique de Boris Vian. Aujourd’hui invité d’honneur de l’événement, il revient sur son évolution, passant du statut de jeune participant à celui de figure respectée de la communauté. Au fil du temps, Bourhis a modifié son style artistique, passant d’un accent mis sur la virtuosité et le réalisme à une recherche de pureté, de synthèse et de la « ligne juste ». Il considère son travail et celui de Chaland comme une forme de nostalgie, bien qu’il précise ne pas avoir vécu les années 1970 en direct. Il est en revanche attiré par la créativité et l’audace perçues de cette époque dans la culture grand public. Ses influences artistiques remontent à 1988, lorsqu’il avait 14 ans et a découvert les Beatles, la house music, tout en s’intéressant à la politique à l’occasion du vingtième anniversaire des événements de Mai 68 en France. Initialement tourné vers le dessin, Bourhis s’est ensuite orienté vers l’écriture après la naissance de son premier enfant, une période où le manque de sommeil rendait le dessin difficile. Il a collaboré avec Rudy Spiessert sur plusieurs projets, dont Stéréo Club. Son intérêt pour le cinéma transparaît dans son œuvre, notamment dans Le Teckel, qu’il conçoit comme un exercice de style cinématographique. S’il rejette l’influence d’Audiard, il se sent plus proche de Jean-Loup Dabadie et Yves Robert, dont les dialogues lui semblent naturels et authentiques. Bourhis s’est intéressé au récit documentaire, inspiré par son enfance et la fascination que lui a inspirée l’ouvrage Histoire du théâtre dessinée d’André Degaine. Il considère ses travaux documentaires comme des explorations de la manière dont les phénomènes culturels et historiques ont façonné le présent. Des expériences personnelles, comme un infarctus, l’ont conduit à recentrer son travail sur sa propre subjectivité, écartant les projets qui ne correspondaient pas à sa vision. Malgré la diversification croissante de son travail vers des adaptations audiovisuelles, Bourhis y voit des opportunités qui renforcent sa liberté en tant qu’auteur de bandes dessinées. Il exprime en revanche des inquiétudes quant à l’état actuel du secteur, pointant notamment la précarisation des auteurs et l’instabilité des équipes éditoriales. Tout en reconnaissant l’amélioration de sa propre carrière, il souligne qu’elle s’inscrit dans un contexte plus large de défis pour l’industrie.