À 80 ans, Lucky Luke continue de captiver le public grâce à l'exposition "Lucky Luke Still Galloping", présentée au Quai des Bulles. Le curateur Joub a revisité toute la série pour explorer l'histoire du cow-boy Morris à travers le dessin, les couleurs, les gags et les motifs qui traversent les huit décennies des albums. L'exposition, conçue comme une tournée publique, se concentre sur le dessin et les bandes dessinées imprimées, visant à encourager la redécouverte du personnage plutôt qu'à célébrer simplement un anniversaire. Joub a souligné l'importance des thèmes par rapport à une approche purement chronologique, bien que certaines parties de l'exposition conservent une progression dans le temps, mettant en valeur les débuts de la série, l'arrivée de Goscinny et les auteurs ultérieurs. L'exposition a été un projet collaboratif impliquant Dargaud en tant que coproducteur et des partenaires tels que les Journées de la bande dessinée d'Amiens et le Centre belge de la bande dessinée. Dans l'espace central, l'ordre chronologique cède la place à des motifs récurrents tels que les méchants, la cavalerie, les bagarres dans les saloons, les caricatures et les couleurs. Joub a visé une expérience ludique en forme de labyrinthe, permettant aux visiteurs de se déplacer entre les pages, les ensembles, les zones cachées et des éléments interactifs tels que des tables de dessin et de traçage. L'objectif était d'encourager plusieurs façons d'interagir avec l'œuvre plutôt que de mettre en opposition la connaissance et le jeu. Joub a également abordé la dimension économique de la série, reconnaisant son statut de machine commerciale tout en soulignant la richesse de son univers construit. L'abondance de personnages secondaires, de motifs récurrents et de règles offre à la fois une ressource et une contrainte pour les auteurs, qui doivent rester dans un cadre identifiable tout en traitant des questions contemporaines. Les albums d'hommage permettent plus de liberté créative et des changements dans les codes de la série. La scénographie de l'exposition privilégie la ligne, favorisant des éléments bidimensionnels et des superpositions qui créent un sentiment de volume plutôt qu'une reconstruction réaliste du Far West. Même quand des décors existent, ils conservent des éléments tirés du comic book, tels que les contours noirs, les formes dessinées et les couleurs vives. L'exposition inclut des séquences narratives plutôt que simplement d'exposer des documents, permettant aux visiteurs d'examiner les pages originales, les gags, les scénarios ou les séquences de cases. L'exposition a également pris en compte le public plus jeune, avec deux hauteurs de lecture : une pour les adultes et une autre plus basse pour les enfants. Cette conception permet aux enfants d'interagir avec l'exposition au niveau de la vision, avec des espaces dédiés aux jeux, à un carnet, au dessin et aux activités de pliage. Les publics ne sont pas séparés, permettant ainsi une expérience complémentaire et mixte. Joub a souligné l'importance de retourner aux albums, encourageant à la fois les adultes et les enfants à redécouvrir les personnages à travers les pages. Les éléments graphiques tels que la couleur deviennent plus apparents, Joub notant la force de la composition en couleur. L'exposition n'a pas pour but d'épuiser Lucky Luke, mais de fournir des points d'entrée — la ligne, la couleur, les gags, les personnages et différents niveaux de lecture — afin que les visiteurs puissent revenir aux albums avec une nouvelle perspective.