Lors de la deuxième partie de la Semaine de la mode de Paris, qui s’est tenue du 28 septembre au 6 octobre, les créateurs ont relevé le défi des températures extrêmes en mettant l’accent sur la légèreté, les tissus aérés et les designs favorisant le mouvement. Plutôt que de proposer des garde-robes minimalistes, l’attention s’est portée sur les tenues de soirée, avec des robes longues, du satin, des bijoux et des silhouettes sculpturales devenant des éléments clés. Des marques comme Hermès, Issey Miyake et Sacai ont mis en avant ces aspects de manière marquante. Chez Loewe, les designers Jack McCollough et Lazaro Hernandez ont débuté avec une palette de couleurs douces, beige et kaki, avant d’introduire progressivement des teintes vibrantes et de transformer des pièces pratiques – comme un maillot de basket – en créations avant-gardistes, comme une robe néo-flapper. La marque a souligné ses racines artisanales, mêlant influences américaines et espagnoles tout au long de la collection. Chez Celine, Michael Rider a exploré l’idée de créer un style de manière subtile, utilisant des accessoires pour modifier les silhouettes et évoquer différentes époques. Une phrase du documentaire Paris Is Burning a été citée, illustrant l’idée d’affirmer sa personnalité sans se plier aux attentes extérieures. Chez Sacai, Chitose Abe a poursuivi son mélange d’éléments utilitaires et de tenues de soirée grandioses, créant des vêtements en transition entre deux états. Un exemple marquant était une veste en satin kaki recouverte de paillettes dorées ou une robe de soirée avec une doublure en fourrure. La collection a mis en avant « le moment du devenir », où les vêtements oscillent entre fonctionnalité et désir. Chez Hermès, Nadège Vanhée a abordé la question de la chaleur en concevant des vêtements modulables et ultra-légers, utilisant des mailles fines et des voiles légers dans des couleurs comme le jaune solaire et le bleu ciel. L’innovation de la marque s’est illustrée dans ses matériaux, incluant des lanières de cuir extrêmement fines. Chez Issey Miyake, Satoshi Kondo a exploré le concept japonais de « ma », créant des silhouettes volumineuses avec des fils fins qui laissaient transparaître la lumière et le corps à travers les vêtements. La collection présentait également des corsages sculpturaux évoluant du jour à la soirée. La collection de Yohji Yamamoto a mis en avant des vêtements semblant s’échapper de leur propre construction, avec des transparences, des franges et des mailles presque transparentes révélant la structure des pièces. Dominée par le noir, décliné en différentes nuances et textures, la collection a également été marquée par des silhouettes architecturales et des corsets pointus chez Duran Lantink, qui a puisé dans l’héritage de Jean-Paul Gaultier. L’accent a été mis sur l’importance de considérer les vêtements sous plusieurs angles, et non seulement de face. Chez Miu Miu, Miuccia Prada a revisité des éléments considérés comme laids ou banals dans la mode, comme des jupes plissées ternes ou des jeans Wrangler usés. Ces pièces ont été réinterprétées avec des cristaux, de la broderie et d’autres ornements, les transformant en articles désirables. La collection a exploré comment la beauté peut émerger de vêtements du quotidien, élevant l’ordinaire au rang d’extraordinaire.