La septième édition de la Explorer Konferenz de Hambourg, qui s’est tenue le 1er octobre, a réuni environ 350 professionnels du cinéma venus du monde entier. Cet événement d’une journée constitue le point central des Industry Days du FilmFest Hamburg, couvrant l’ensemble des secteurs de l’industrie audiovisuelle, notamment le développement, la production, la distribution, les ventes et la sortie en salles. Fabian Massah, responsable des Industry Days du FilmFest Hamburg, a souligné que la conférence abordait des sujets rarement traités ailleurs, comme l’utilisation des comédies pour explorer des enjeux contemporains. La créativité, les affaires et l’innovation ont été au cœur du programme. La conférence a débuté par une conférence inaugurale sur la science du rire, donnée par Sophie Scott, directrice de la neuroscience cognitive à l’University College London. Elle a expliqué la réaction du cerveau lorsque le public rit, notant que l’interaction émotionnelle a un fort impact. Scott a également mentionné que « l’ajout de rires rend les choses plus drôles » et que le polygraphe, ou détecteur de mensonges, mesure les réactions corporelles. Le duo français de réalisateur-scénariste Olivier Nakache et Éric Toledano, connus pour leurs récits qui touchent des millions de spectateurs grâce à des thèmes universels, à l’humour, aux émotions et à des personnages réalistes, ont présenté une projection de leur nouveau film, Just an Illusion. Nakache a déclaré : « Nous n’avons pas de formule pour ce qui est bon – et c’est très bien ainsi », tandis que Toledano a ajouté : « Nous restons inventifs. Si vous perdez les contraintes, vous perdez la créativité. » Ils ont insisté sur le fait que le cinéma est une expérience et que, sur le plateau, ils sont déjà en salle de montage. Alex Stolz, responsable du public chez usheru, a évoqué les défis de la distribution cinématographique, notant que « l’intérêt ne se traduit pas par une fréquentation » et qu’un marketing résilient nécessite une responsabilité accrue. Il a mentionné qu’un quart des spectateurs consultent l’IA pour déterminer si un film vaut le détour, soulignant l’importance de la présence numérique d’un film, qui doit contenir des éléments susceptibles d’intéresser un public curieux. Josef Kullengård, responsable de l’industrie au Göteborg Film Festival, a suggéré que les cinéastes devraient s’intéresser davantage aux préférences du public. Il a noté que des films comme Parasite et Oppenheimer séduisent les spectateurs parce qu’ils sont sombres et offrent une exploration approfondie de leur sujet. L’Europe prévoit de mettre à jour ses politiques culturelles et médiatiques, avec le nouveau programme AgoraEU qui devrait recevoir 8,6 milliards d’euros pour la période 2028-2034. Ce programme regroupera Creative Europe – MEDIA et CERV en trois volets, dont le nouveau MEDIA+, qui couvrira le secteur audiovisuel ainsi que l’actualité et les jeux vidéo. Cependant, le budget total n’est pas encore finalisé, Els Hendrix, haut fonctionnaire au ministère allemand de la Culture (BKM), indiquant que le Parlement européen prépare encore sa position. Torsten Frehse, PDG de Neue Visionen, a souligné que le soutien de l’UE offre des opportunités aux cinéastes indépendants, affirmant qu’il s’agit « du système le plus équitable de l’industrie cinématographique ». Après une série de productions qui ont poussé Walker+Worm au bord de la faillite, Tobias Walker et Philipp Worm, producteurs du film Rose, sélectionné à la Berlinale 2026, ont réalisé qu’ils avaient besoin d’un grand changement. L’entreprise a entamé un processus de gestion du changement au cours duquel les rôles des collaborateurs ont été clairement définis. Lors de la Explorer Konferenz, penser en dehors des sentiers battus signifiait aussi partager des défis et construire quelque chose de nouveau à travers différents systèmes de financement, cultures créatives et méthodes de travail. Massah a conclu que les dramas et la pop coréennes arrivent en Europe, et que l’événement met en lumière les marchés asiatiques et les coproductions.