Un film réalisé par Guillaume Nicloux suit Éric, un jeune cadre, qui reçoit les cendres d’un père qu’il n’a jamais connu d’une personne inconnue. Nicloux est reconnu pour réaliser des films empreints d’une atmosphère sombre et pesante, mettant souvent en scène des personnages au look négligé et empreints de désespoir ou de résignation. Les décors — comme les aires de repos d’autoroute, les quartiers résidentiels calmes ou les régions forestières isolées — renforcent cette ambiance, évoquant un sentiment d’isolement et de mélancolie. Le style visuel et l’atmosphère du film ont été salués par la critique, qui souligne comment les environnements reflètent les tourments intérieurs des personnages. Certains ont cependant reproché au scénario un côté trop construit, avec des éléments de l’intrigue qui semblent forcés ou artificiels. L’histoire se concentre sur Éric, qui doit faire face à une crise personnelle et à la livraison étrange des cendres de son père, le plongeant dans une série de situations incertaines et potentiellement dangereuses. À mesure qu’Éric enquête sur l’origine des cendres et l’identité de son père inconnu, le récit se déploie comme un mystère à suspense progressif. Le film explore des thèmes comme la famille, l’identité et la quête de sens dans un monde qui semble souvent indifférent. Si la profondeur émotionnelle des personnages est palpable, la dépendance de l’intrigue aux coïncidences et à la tension dramatique a suscité des réactions mitigées chez les spectateurs et les critiques. Malgré ses défauts, le film offre un regard contemplatif sur les relations humaines et les complexités de l’héritage, qu’il soit matériel ou émotionnel. L’atmosphère et les performances sont suffisamment fortes pour captiver le public, même si l’intrigue peut parfois sembler moins convaincante. Il reste une exploration inégale, mais stimulante, de la découverte de soi et du poids du passé.