Premier mot du spectacle

« Sù ! », entendu trois fois d'abord, puis répété sans fin, est le premier mot chanté dans ce spectacle. Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu'il introduit, « Sù » signifiait « en avant », au sens de « allez ! ». Aujourd'hui, « Sù » peut se traduire par « debout » ou « en haut ».

Notion d'élévation

L'élan, le mouvement et le vol, en somme, comme point de départ. Le spectacle explore la dynamique de préoccupations artistiques partagées, de la curiosité et de l'impatience de voir la complicité apparaître sur scène. Ce qui a d'abord réuni les collaborateurs fut la présence multiple de la danse dans la musique de Monteverdi, source d'inspiration pour un ballet imaginaire.

Coexistence musicale et théâtrale

Le sacré et le profane, le théâtre et la contemplation, le chant solo et la polyphonie, la virtuosité vocale et instrumentale coexistent. L'idée n'est pas de danser sur cette musique, mais de laisser la musique elle-même danser, ainsi que l'espace qui l'entoure. Le spectacle vise à mettre en scène le concert, en dépouillant la musique de tout ce qui n'est pas elle-même.

Lumière et scénographie

Dans une lumière presque entièrement manipulée par les interprètes eux-mêmes, une lumière qui ne se contente pas de montrer mais qui retranche, estompe et écarte ce qui alourdit visuellement l'écoute, et un dispositif minimal sans décor. Des corps, en revanche : ceux de sept chanteurs et instrumentistes (cordes frottées et pincées, orgue), de deux techniciens de plateau et des trois créateurs. Quatorze corps en suspension, en lévitation, en apesanteur.

Concepts physiques et musicaux

Car il est bien question d'élévation. D'élévation et de ses corollaires : la chute, l'équilibre et le déséquilibre, le poids... Ces notions physiques appartiennent aussi au champ lexical de la musique. La matière dramatique de ce spectacle a peu à peu émergé d'un réseau de questions articulées autour de ces affinités.

Mécanique scénique et questions

La musique peut-elle littéralement nous transporter ? La musique conçue pour élever l'âme peut-elle aussi élever le corps ? La musique légère a-t-elle moins de poids ? Le temps qui suit la musique, où le temps est suspendu, tombe-t-il ? Le silence est-il vide ou plein ? La musique flottante donne-t-elle le vertige ? Une impulsion musicale affecte-t-elle sa vitesse ? Comment restituer une musique qui a été soulevée ? Peut-on porter la voix en lâchant prise ?

Structure du spectacle et symbolique

Pour transposer ces questions sur scène et montrer la musique dans sa forme nue, un système de cordes, de crochets et de maillons, à la fois symbolique et concret, permet de tisser entre les interprètes des combinaisons d'horizontal, de vertical et d'oblique, à l'image du réseau du contrepoint musical. Grâce à de subtils systèmes de poids et de contrepoids, de forces complémentaires, les interprètes, comme les harmoniques d'un même son, sont interdépendants et autonomes, solidaires et singuliers.

Détails du spectacle et créateurs

Les créateurs rêvent d'un spectacle d'un minimalisme grandiose et d'un sensationnalisme discret, qui rend hommage à la musique de Monteverdi et témoigne de l'élan qui les pousse à faire de la scène un espace qui joue avec la pesanteur. Geoffroy Jourdain, Camille Boitel et Sève Bernard.

Titre du spectacle et collaborateurs

Sù ! Direction musicale Geoffroy Jourdain Conception et mise en scène Camille Boitel et Sève Bernard Création lumières Camille Boitel Construction de la scénographie et du dispositif Vincent Gadras

Interprètes et musiciens

Interprétation Adèle Carlier, Amandine Trenc, sopranos Clotilde Cantau, Myriam Jarmache, mezzo-sopranos, Safir Behloul, Constantin Goubet, ténors Renaud Brès, baryton-basse Yuki Koike, violon et alto, Pauline Chiama, Alice Trocellier, violes de gambe, François Cardey, cornets et flûtes Evolène Kiener, flûtes et doulciane Romain Falik, théorbe et guitare Geoffroy Jourdain, direction musicale

Équipe technique

Régie générale Nicolas Julliand Régie plateau Audrey Carrot Régie son Camille Frachet / Anaïs Georgel

Production et dates

Production déléguée Les Cris de Paris en association avec l'Immédiat Coproduction – en cours – Le Théâtre du Beauvaisis, La Philharmonie de Paris, Cité musicale-Metz, Points communs, scène nationale du Val d'Oise, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Avec le soutien de la Fondation Orange et de King's Fountain 15 novembre 2026 Cité Musicale de Metz 20 novembre Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines 24 novembre Philharmonie de Paris 26 novembre Théâtre des Louvrais, Cergy-Pontoise