Après la redécouverte, en 2020, des vêtements d’Antoine Bourdelle, le musée Bourdelle lance une nouvelle exposition intitulée L'étoffe de l'artiste. Cette manifestation explore la manière dont les artistes, de la fin du XIXe siècle à la moitié du XXe, ont utilisé le vêtement comme forme d’expression de soi. Elle examine comment leurs tenues reflétaient leurs identités, leurs processus créatifs et leurs styles personnels. L’exposition présente des vêtements portés par des artistes célèbres ou moins connus, comme Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay et Camille Bernier, accompagnés de leurs œuvres – peintures, sculptures, pièces graphiques et photographies. À la fin du XIXe siècle, de nombreux artistes arboraient des vêtements typiques de la ville, mais certains se distinguaient par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres privilégiaient des vêtements pratiques, comme des chemises, des salopettes ou des combinaisons, symbolisant une nouvelle image de l’artiste au travail. Au tournant du siècle, le vêtement est devenu un moyen d’affirmer son individualité : les artistes l’ont utilisé pour faire des déclarations politiques, refléter leurs processus créatifs ou explorer des thèmes comme l’identité, la fluidité de genre et le travestissement. Cette période a vu émerger des styles variés qui remettaient en cause les normes traditionnelles et mettaient en lumière le rôle de l’artiste, à la fois créateur et metteur en scène de son propre image. L'étoffe de l'artiste adopte une approche inédite en associant histoire de l’art, sociologie et histoire de la mode pour analyser le lien entre les artistes et leurs vêtements. Pour la première fois, plus de cinquante pièces textiles, accessoires et objets portés par des artistes ont été réunis grâce à des recherches approfondies dans des collections publiques et privées. Ces pièces rares sont exposées aux côtés de cinquante photographies, trente-trois peintures, douze dessins et neuf sculptures, organisés selon un parcours chronologique et thématique. Ce contraste permet de souligner les styles distinctifs, les silhouettes et les choix de mise en scène qui ont contribué à identifier ces artistes. L’exposition accorde une attention particulière à la diversité des artistes présentés : près d’un quart des œuvres met en avant des artistes femmes. En mettant en lumière des figures connues et d’autres moins reconnues, L'étoffe de l'artiste cherche à offrir une compréhension plus large et plus inclusive de la manière dont le vêtement a façonné et reflété l’identité artistique à travers les époques et les mouvements.