Glenn Martens a dévoilé une collection commerciale mais guidée par des concepts pour Maison Margiela, se concentrant sur l'identité fondamentale de la marque à travers une approche plus directe. La collection s'est beaucoup inspirée des origines de la maison dans les années 1980, une période définie par le concept d'"anti", qui remettait en question les notions traditionnelles de la mode à travers des contradictions dans les matériaux et les formes. Martens a mis l'accent sur l'historique de la marque tout en modernisant ses pièces emblématiques avec des modifications subtils. La collection comprenait des manteaux de trench, des t-shirts gris, et des robes en jersey – des designs archétypaux de Margiela – réinterprétés à travers une nouvelle perspective. Son objectif était de concilier des idées conceptuelles fortes avec des designs portables et cohérents qui pourraient séduire un public plus large. Un élément remarquable de la collection était la réinterprétation des tissus brodés des années 1960 en jupes droites associées à des rubans en coton traditionnels. Un costume classique Margiela présentait un effet en accordéon sur le devant, tandis que les manteaux de trench et les robes en jersey drapés intégraient des renforcements "dur", stylisés pour ressembler à un balcon. La collection a également revisité l'élégance discrète emblématique de la marque, visible dans un manteau blanc doté d'un devant rigide et d'un chemisier plissé porté sur un ensemble de pantalons de ski à taille haute – les deux mettant en avant des lignes propres et une couture précise. Martens a reconnu le défi de séduire un public plus large que le fondateur d'origine, Martin Margiela, n'avait imaginé. Cela exigeait une approche plus accessible tout en poussant les limites créatives. La collection a également réactivé des techniques utilisées durant l'époque de John Galliano à Maison Margiela, comme l'exploration des doublures intérieures des vêtements. Martens a ajouté sa propre touche, comme l'utilisation d'un tissu en dentelle rouge recouvert de vinyle et inséré dans un manteau en satin rose. Il a également inclus des robes de soirée, dont l'une semblait enfermer une collection de vaisselle en argent dans un pendentif, tandis qu'une autre ressemblait à un monument baroque grâce à un drapage sculptural et un manteau ample. Martens a exprimé qu'il n'était pas attiré par le minimalisme, préférant plutôt un esthétique plus opulent. Il passe souvent du temps dans les églises, ce qui influence son appréciation pour le grandiose et les détails. Cette philosophie est évidente dans les textures superposées et les embellissements complexes de la collection, reflétant un équilibre entre les racines historiques de la marque et une vision contemporaine et expansive.