La galerie Saatchi de Londres accueille actuellement une exposition intitulée The Raw and the Cooked, qui explore des thèmes esthétiques liés à l'époque médiévale, plutôt que de se concentrer sur l'époque historique elle-même. L'exposition présente une grande peinture intitulée The Punishment of Richard Roose (2026), réalisée par Harry Jones London, le curateur de l'exposition. Cette œuvre représente un événement de l'année 1532, lors duquel Richard Roose, un cuisinier condamné pour empoisonnement, est devenu la première personne en Angleterre à être exécutée en étant bouilli vivant. Cependant, cet événement s'est produit à l'époque des Tudor, qui n'est pas considérée comme faisant partie de la période médiévale traditionnelle (environ 500 à 1500), et une telle punition n'aurait pas été autorisée par le droit anglais médiéval. L'exposition se concentre sur l'idée d'une époque médiévale artisanale, soulignant la nature manuelle du monde médiéval. Cela inclut des références à l'artisanat en cuir, métal, bois, peinture, céramique et pâtisserie. Elle aborde également l'association médiévale avec la spiritualité et le besoin humain de trouver un sens et une communauté à travers des croyances et des traditions partagées. L'exposition inclut diverses interprétations artistiques modernes des thèmes médiévaux. Par exemple, les peintures de Jessica Luostarinen, Fitting (2024) et Fitting – 2 (2025), mêlent des images médiévales chevaleresques à des éléments contemporains et futuristes, mettant en scène une figure androgyne portant un armure en plaques qui pourrait être perçue comme cyborg. La sculpture de Jakob Rowlinson, The Apogee of Foolishness (2024), transforme une chaussure Prada en un masque grotesque, offrant une interprétation moderne du concept médiéval de memento mori, qui rappelle l'éphémérité de la vie et de la richesse matérielle. D'autres œuvres de l'exposition incluent Pilgrim Badge Replicas (2024) de Caitlin Hazell, qui présente des moulages détaillés de badges de pèlerinage médiévaux qui se dégradent progressivement en formes indistinctes, reflétant ainsi la fragilité et le passage du temps. Unknown Individual (2024, rebaked 2026) de Hazell est un squelette à taille réelle en pain, exposé dans une vitrine entourée de cailloux, de coquillages et de bois flotté, symbolisant un artefact provenant d'un passé imaginaire. Sankofa (2022) d'Emmanuel Awuni est une tête sculptée contenant une feuille d'or et une coquille de cowrie, s'appuyant sur le concept akhanien ghanéen de regarder vers le passé pour obtenir des conseils, décrit comme vulnérable, tendre et précieux. L'exposition met en évidence un intérêt croissant pour les thèmes médiévaux dans l'art et la culture contemporains. Des œuvres similaires ont été présentées lors d'événements récents tels que St Francis of Assisi au National Gallery en 2023, Medieval Relics à Green and Stone en 2025, et l'actuelle exposition Living by the Rule: Contemporary Meets Medieval au Sainsbury Centre de Norwich. Bien que les experts académiques spécialisés dans la période médiévale notent souvent que les interprétations créatives ne correspondent pas toujours à l'exactitude historique, ils conviennent généralement que ces engagements artistiques peuvent tout de même offrir des perspectives précieuses. L'exposition souligne comment l'époque médiévale, quel que soit l'interprétation, continue d'influencer et d'inspirer le présent. The Raw and the Cooked sera exposé à la galerie Saatchi à Londres jusqu'au 11 septembre.