Publication d'une œuvre collaborative
Adèle Haenel, en collaboration avec la dramaturge Gisèle Vienne, a publié Viser juste aux éditions Arche, dans la collection « Des écrits pour la parole ». Le livre est présenté comme une expérience littéraire qui brouille les catégories traditionnelles, mêlant des éléments de scénario, des textes réflexifs, des dessins animés et un film qui se transforme en théâtre.Thèmes du genre et de l'identité
L'œuvre aborde l'insurrection des catégories de genre, en réfléchissant à l'hétéronormativité et à la formation des filles pour incarner le « modèle de la féminité éternelle », un concept lié aux normes hétérosexuelles. Elle critique l'idée selon laquelle la moitié de la population ressemblerait à des objets que l'on peut assortir aux canapés et aux rideaux.Réflexion sur l'histoire personnelle
Adèle Haenel revient sur sa propre enfance, qu'elle affirme avoir disparu, remplacée par « ce qu'il y a de plus luxueux en matière de femme : une actrice de cinéma ». Elle se décrit comme « un être assoiffé de sexe qui, à dix ans passés, est censé l'avoir été depuis longtemps », en faisant référence à l'image de la « petite muse de 11 ans » que « la caméra aime comme elle aimait Marilyn Monroe il y a longtemps ».Parcours épistémologique et critique
Le parcours épistémologique de Viser juste va de l'anéantissement d'un enfant à la possibilité de regarder, d'observer et de jouer, en établissant des parallèles avec l'errance des personnages de Stalker d'Andreï Tarkovski. Le retour à l'enfance est jugé impossible en raison de « clapets anti-retour » qui font de l'initiation d'un enfant au cinéma par un réalisateur pédophile un processus irréversible.Critique des influences pédophiles
Le texte critique également les scénarios pédophiles, qu'il décrit comme « un peu écrits à la truelle », et souligne à quel point il est facile de manipuler un enfant. La bibliographie placée à la fin de Viser juste explicite les influences de diverses œuvres sur certains chapitres, ramenant les touches pédophiles à leur pauvreté conceptuelle.Notion de jeu et de performance
Adèle Haenel, en collaboration avec Gisèle Vienne, explore la notion de « jeu » à la fois comme matrice de liberté et comme lieu d'entrave et de violence pédophile. L'ensemble du texte est exprimé sous la forme d'un scénario, suggérant que tout ce qui est raconté sera joué, sans pour autant être encore réalisé.Influence de Sara Ahmed et dialogue spatial
L'œuvre fait référence à Phenomenology Queer. Orientations, Objects and Others de Sara Ahmed, en soulignant que l'action s'inscrit comme une réaction dans un échange de signes avec le dialogue global de l'espace. Le texte comprend des scènes où un enfant est « coincé entre l'homme adulte et le bord du canapé », mettant en lumière l'immobilité de l'enfant et la signification symbolique des objets et des espaces.Réflexion sur l'identité et la performance
La réflexion de Viser juste tente de rendre compte de tout ce qui s'exprime en dehors des mots dans une scène, qu'elle soit dramatique ou banale. La performance de l'identité est décrite comme totale et permanente, affectant l'espace vécu et tout ce qu'il contient. Cette expérience fait écho aux théories du genre et à l'idée que toute identité est une performance.Appel à l'action et ambition littéraire
Le livre invite le lecteur à se demander s'il est encore un lecteur ou s'il est convié à mettre en scène quelque chose proposé comme un projet à réaliser. Le désir d'agitation politique s'exprime de la manière la plus efficacement littéraire, le titre Viser juste suggérant une direction claire, même si le chemin exact reste à déterminer.
