Une exposition au Palais Galliera explore les garde-robes féminines du XIXe siècle et leurs liens avec les identités queer et féministes, mettant en lumière la mode comme résistance aux normes patriarcales.
Une exposition consacrée à la mode féminine du XIXe siècle
À 11 heures, le Palais Galliera a accueilli des journalistes, majoritairement des femmes, pour un événement centré sur l'exposition Un Vestiaire à soi. Féminités dissidentes, qui explore les garde-robes féminines du XIXe siècle et leurs liens avec les identités queer et féministes. Organisée par Marine Kisiel, l'exposition met en lumière les récits historiques de femmes qui ont redéfini la mode comme un outil de représentation et de résistance face aux normes patriarcales.Une exposition qui remet en question les idées figées sur la féminité
L'exposition conteste l'idée selon laquelle la garde-robe féminine serait une réalité naturelle ou immuable. Elle la présente au contraire comme une construction sociale ancrée dans les normes patriarcales. Elle montre comment des personnes marginalisées ont élaboré des récits alternatifs qui ont, au fil du temps, influencé la mode.La mode queer et lesbienne replacée dans son contexte historique
L'exposition examine aussi les complexités de la mode queer et lesbienne. Elle relève que l'imaginaire collectif doute souvent de la féminité lesbienne, voire l'ignore, en raison du rejet du regard masculin. Ce thème est relié aux revendications politiques des militantes lesbiennes des années 1970 et 1980, qui ont rejeté la mode et l'apparence féminine pour contrer les contraintes sociales.Des vêtements historiques qui témoignent de la résistance
L'exposition présente divers objets de mode du XIXe siècle, notamment la casaque Spencer, des corsets qui amélioraient la liberté de mouvement, et des jupes amazones qui dissimulaient un pantalon afin d'échapper à la police des mœurs. Ces pièces illustrent la manière dont la mode a servi à contester les contraintes sociales.La recherche met en évidence les lacunes des archives
Marine Kisiel a souligné que le récit de l'exposition repose sur une recherche approfondie et sur un travail avec les archives, lesquelles comportent souvent des silences et des lacunes. Un exemple : un haut-de-forme doté d'un monocle intégré, ayant appartenu à la princesse Murat, soulève des questions sur son identité et son rôle. L'exposition reconnaît ces incertitudes sans chercher à imposer de conclusions.Un nouvel ouvrage sur l'histoire de la mode lesbienne
Eleonor Medhurst, chercheuse indépendante britannique, a publié en 2024 Unsuitable: A History of Lesbian Fashion, premier ouvrage à tenter de retracer l'histoire de la mode lesbienne. Elle utilise l'expression « lesbian adjacent » pour décrire la fluidité du vêtement comme moyen de lien plutôt que d'étiquettes rigides.La garde-robe de Rosa Bonheur bouscule les normes
L'exposition comprend une salle consacrée à la garde-robe de Rosa Bonheur, peintre autorisée à porter le pantalon, qui portait des blouses pour défier les normes sociales. La salle présente des costumes sur mesure, des objets personnels et des tableaux représentant Bonheur avec ses compagnes.L'exposition aborde la question de la Noirceur et de la non-conformité de genre
L'exposition se termine par une représentation modeste mais déterminée de la Noirceur liée au vêtement, mettant en lumière l'expression de la non-conformité sociale, sexuelle et de genre dans les communautés marginalisées. Elle comprend des photographies en noir et blanc de femmes du XIXe siècle, qui saisissent la vie de femmes anonymes dont l'histoire n'est qu'imaginée. Ces images invitent à réfléchir aux possibilités de la féminité et à la force de celles qui les ont précédées.
