Riccardo Chailly a retrouvé l’Orchestre de Paris après six ans d’absence. Le programme du concert explore des thèmes tirés de Roméo et Juliette, avec des interprétations musicales de compositeurs comme Tchaikovski, Prokofiev et Bernstein, l’Adagio de Samuel Barber occupant une place centrale. Le concert est composé de quatre pièces, sans solistes ni invités. Chailly avait dirigé l’orchestre pour la dernière fois en février 2020, juste avant le premier confinement dû à la pandémie de Covid-19, lors d’un concert où ils avaient interprété la Symphonie n° 9 de Beethoven. Plusieurs des œuvres au programme n’ont pas été jouées par l’Orchestre de Paris depuis de nombreuses années. La Suite n° 1 de Prokofiev n’avait plus été interprétée depuis 2012, sous la direction de Paavo Järvi, tandis que les Danses symphoniques de West Side Story de Bernstein dataient également de cette même année. L’Adagio de Barber est une rareté pour l’orchestre, n’ayant été joué que quatre fois dans son histoire et pour la première fois à la Philharmonie de Paris. Le concert met en lumière des moments précis de Roméo et Juliette, comme la scène du balcon, où les bassons et la première violoniste Sarah Nemtanu sont mis en avant. L’intensité rythmique de La Mort de Tybalt est amplifiée par la puissance de la section des cordes. L’Adagio est interprété à un tempo relativement rapide et avec un son dépouillé et concentré, offrant une expression poignante de l’amour. Le concert s’achève avec Somewhere, une pièce mélancolique de West Side Story encore plus sombre que dans les Danses symphoniques. La performance met en valeur la capacité de l’orchestre à s’adapter et à insuffler une profondeur émotionnelle à la musique de Bernstein, rendant un hommage mémorable aux thèmes intemporels de l’amour et de la tragédie dans Roméo et Juliette.