Un enregistrement inédit d’André Cluytens dirigeant l’Orchestre Philharmonia au Festival de Lucerne en 1954 a été publié par le label allemand Audite. Ce disque propose un programme de concert incluant la Symphonie en mi mineur de César Franck et le Concerto pour violon en mi mineur d’Aram Khachaturian, avec Igor Oistrakh en soliste. Cette parution offre un rare aperçu des pratiques musicales du milieu du XXe siècle, capturant des interprétations d’une époque où les captations live étaient moins fréquentes et où de nombreux concerts restaient non documentés. André Cluytens est né à Anvers, en Belgique, et était d’origine belge. Il a étudié dans son pays natal avant de s’installer en France en 1932. Connu pour sa polyvalence, il a dirigé un répertoire varié, allant du français au russe, de l’opéra au romantisme symphonique. Il fut le premier chef d’orchestre à enregistrer l’intégrale des symphonies de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Berlin en 1960, trois ans avant Herbert von Karajan, et le premier chef français invité à diriger à Bayreuth, festival prestigieux dédié aux opéras de Richard Wagner. Il a également dirigé le Théâtre national de l’Opéra-Comique de 1946 à 1953, ainsi que la Société des Concerts du Conservatoire pendant plus de quatorze ans. L’enregistrement se distingue par des tempi vifs et une attention particulière portée à la clarté et à l’équilibre sonore. Le premier mouvement de la Symphonie de Franck est joué deux minutes plus vite que dans les versions de Karajan ou de Giulini, mettant en lumière l’interprétation personnelle de Cluytens. Le deuxième mouvement, Allegretto, est salué pour sa précision, tandis que le final est décrit comme un passage jubilatoire allant de l’ombre à la lumière. La qualité sonore, bien que bonne, met parfois trop en avant les timbales, ce qui peut déséquilibrer l’ensemble. Igor Oistrakh, fils de David Oistrakh, qui avait créé le Concerto pour violon de Khachaturian en 1940, s’est produit avec un style à la fois lyrique et virtuose. Il a adopté le même tempo que son père pour le final, soulignant une forte connexion avec la conception originale de l’œuvre. Cet enregistrement met non seulement en valeur le talent de Cluytens, mais aussi celui d’Oistrakh au violon, en faisant un ajout précieux à l’héritage musical du XXe siècle.