Le film Hamnet, réalisé par Chloé Zhao, propose une interprétation originale de la vie de William Shakespeare, incarné par Paul Mescal. Cependant, l'identité du personnage n'est révélée qu'à la fin du film. Le scénario, adapté d'un roman à succès, évite délibérément de nombreux mythes traditionnels sur la vie de Shakespeare. Par exemple, le film change le nom de son épouse, Anne, en Agnes, jouée par Jess Buckley. L'action se déroule davantage dans les paysages anglais que dans l'effervescent milieu théâtral londonien, qui n'apparaît que brièvement dans les dernières scènes. Le film aborde les défis de la vie dans une société patriarcale, mais il inclut aussi des anachronismes – des éléments déplacés par rapport à la période historique qu'il dépeint. Cela inclut la représentation d'une société anglaise ethniquement diverse et l'absence de femmes travaillant comme domestiques. Le récit est décrit comme académique, mêlant la création d'une œuvre artistique majeure à des thèmes de deuil et une perspective féministe centrée sur Agnes. Sur le plan visuel, le film utilise des couleurs atténuées, des cadrages distants et des mouvements de caméra subtils, des techniques courantes dans le cinéma moderne. Zhao, connue pour ses travaux aux Oscars et son association avec Marvel, cherche à revenir à ses racines dans le cinéma indépendant avec ce drame historique. Le film évite le grand spectacle souvent présent dans les productions à gros budget, privilégiant une narration plus intimiste et discrète. Le point culminant émotionnel du film est la représentation de Hamlet dans un tout nouveau Globe Theatre. Zhao utilise une technique de mise en abyme – où une histoire se reflète dans une autre – pour susciter de fortes réactions émotionnelles chez le public. La performance est présentée comme une expérience émotionnelle partagée, reflétant le public visé par le film. La bande-son, composée par Max Richter, inclut son morceau "On the Nature of Daylight", un élément récurrent dans les films hollywoodiens. Dans l'ensemble, le film est perçu comme un mélodrame qui dissimule habilement une production studio sous les traits d'un film indépendant, porté par un réalisateur, avec un récit soigneusement élaboré.