Alexandre Bloch a fait ses débuts en tant que nouveau directeur de RTVE avec la symphonie Resurrection de Mahler, offrant une performance puissante au Teatro Monumental de Madrid.
Les débuts de Bloch avec la RTVE
Alexandre Bloch a dirigé son premier concert en tant que nouveau directeur du Chœur et de l'Orchestre de la Radio et Télévision espagnoles (RTVE) avec la Symphonie n° 2 de Gustav Mahler, dite Résurrection. Le concert s'est déroulé devant une salle comble au Teatro Monumental.Parcours de Bloch et présentation
Bloch, qui a été directeur de l'Orchestre national de Lille de 2016 à 2024, a prononcé une allocution d'introduction chaleureuse en espagnol, avec un accent français, et a présenté le programme ambitieux du concert, qui marque le début de ses fonctions de directeur musical à Madrid.Structure thématique du concert
Le concert a été conçu comme un voyage de la vie vers la mort, en trois étapes (l'automne, l'hiver et le printemps), symbolisées par les trois œuvres interprétées dans l'ordre : Im Herbst, extrait des Cinq Lieder op. 104 de Johannes Brahms (n° 5), Enosh de Louis Lewandowski, et la Symphonie n° 2 de Mahler. Le programme suivait une progression de l'automne vers l'hiver, puis vers le printemps, la symphonie représentant l'étape finale de la résurrection._Im Herbst_ de Brahms
Im Herbst de Brahms ouvrait le concert. Il s'agit d'une courte pièce de la maturité du compositeur (1888), écrite sur un poème de Klaus Groth, empreinte de mélancolie et de sagesse. L'interprétation du Chœur de la RTVE a été saluée pour ses nuances et sa ferveur, ainsi que pour la cohésion et la clarté de l'équilibre entre les différents pupitres, sous la baguette de Bloch._Enosh_ de Lewandowski
Enosh de Louis Lewandowski (1821-1894) poursuivait dans la ferveur. Il s'agit d'une miniature d'inspiration biblique, une prière qui accompagne le deuil. L'œuvre a fait intervenir le Chœur et l'Orchestre de la RTVE et a servi d'échauffement avant la Symphonie n° 2.La Symphonie n° 2 de Mahler
La symphonie comporte quatre mouvements, et Bloch en a donné une lecture engagée, presque expressionniste, empreinte de douleur et d'angoisse, de ferveur et de crainte, mais aussi d'espoir. La Totenfeier s'ouvrait sur les sonorités graves et menaçantes des contrebasses, alternant des moments de colère féroce (percussions, cuivres) et des épisodes anxieux ou pastoraux (petite harmonie, harpe, cor anglais), sur une phrasé tendu et contrasté. L'exécution, soutenue par une disposition stricte et précise et portée par une maîtrise absolue des nuances dynamiques, était très solide. Toutefois, l'acoustique de la salle a été jugée discutable, entraînant une saturation relative du son dans les passages puissants en forte.Les mouvements Andante et Scherzo
L'Andante était un Ländler gracieux et élégant (cordes), Bloch mettant en valeur son caractère ambigu et tourmenté (petite harmonie) et son atmosphère d'attente (cordes en pizzicato). Le troisième mouvement était un Scherzo grinçant et ironique, typiquement mahlérien, composé sur le Lied « Des Antonius von Padua Fischpredigt », tiré du Wunderhorn. L'interprétation de Bloch comportait des timbales retentissantes et était interrompue en son milieu par un Trio méditatif, avant de s'achever sur un formidable crescendo. Un piano émouvant s'est ensuite fait entendre, superbement soutenu par la harpe, avec les premières syllabes d'Urlicht (« Lumière originelle »), extrait du Wunderhorn. Toutefois, la contralto Carol Garcia a été remarquée pour l'avoir mal chanté, avec un manque de projection, d'élévation, de registre grave et de legato, ce qui rendait le Lied méconnaissable.Le final de la symphonie
Le Finale s'ouvrait sur une entrée fracassante des cuivres et des percussions. Bloch a développé un long parcours chaotique, furieux et anxieux, recourant à de nombreux effets musicaux (cuivres spatialisés sur les balcons et dans les coulisses, percussions menaçantes). La Résurrection, longtemps différée (comme dans la Neuvième de Beethoven), a été annoncée par l'entrée du chœur en pianissimo, bientôt rejoint par la soprano Elena Sancho Pereg pour proclamer le célèbre « Aufstehen » de Klopstock. Les portes du ciel se sont enfin ouvertes dans une coda cataclysmique en triple fortissimo, qui a fait intervenir toutes les sections et tous les chanteurs pour apporter une réponse pleine d'espoir et de ferveur aux questions posées dans le premier mouvement, concluant magnifiquement cette interprétation saisissante, accueillie triomphalement par l'ensemble du public.
